2016年1月17日下午3点，《梨园瓷画——李岗瓷艺作品展》于北京798艺术工厂新绎空间开幕。展览时间为2016年1月17日至2017年2月17日，共10天，将展出李岗近年来倾注心血创作的60多幅作品。

　　李岗，字星弟。1960年生于黑龙江，中国艺术研究院创作研究中心专职创作员。国家一级美术师，中国美术家协会会员。主要创作研究方向：水墨人物画、山水画、抽象水墨、瓷上写意等。李岗先后毕业于吉林艺术学院、中央美术学院。曾在中国美术馆、国家大剧院、中国艺术研究院、荣宝斋、恭王府、北京大学等地举办个人画展。并出版个人画集《当代中国实力派画家作品集》（李岗卷）、《李岗戏画》等多部。多件作品被美国、德国、澳大利亚、韩国及中国国家博物馆、国家大剧院、中国美术馆、外交部、文化部等机构收藏。

　　李岗早年求学于吉林艺术学院和中央美院，后又在高校任教多年，在人物画写生教学中不断探索和积累，颇有心得。李岗积极寻求人物画背后广阔的中国文化背景，努力表现人物画中所蕴涵的中国文化底蕴和精髓。在他眼中，国画人物不过是博大精深的中国传统文化的表达方式之一种，与其它表达方式有着千丝万缕的联系。正是由于这种更广阔的视野和更广泛的涉猎，使得中国画、戏剧和陶瓷都进入到了他的视野。国画、戏剧、陶瓷都是中国文化的代表性艺术品种，三者在李岗的戏画中结合起来，对他来说既是一种逻辑的必然，也是一种机缘的巧合，更是三者都根植于中国传统文化的一种明证。在李岗看来，三者无论是各自独立还是三位一体，其目的都是为了更好地展现博大精深的中国传统文化。

　　戏曲是中国传统文化的集大成者，它将曲词、音乐、美术、表演熔为一体，高度凝练、程式化、抽象化是它的特点，又因其多取材于民间故事，故其唱腔极富地域色彩、服饰形式多样。戏曲“以形写神，气韵生动”的精神内涵与中国传统绘画审美思想中“重神似”的文人画相互接近，与其重意境不重场景的笔墨意趣殊途同归。李岗敏锐地捕捉到了两者的共通之处，将戏曲舞台上的老生、武生、小生、青衣、花旦、丑角、花脸等多姿形态以笔墨语言尽现于瓷画之上。

　　瓷上绘画尤其考究笔墨功夫，用笔柔弱巧媚画出的瓷画或浮于瓷器之上无笔力可言；或沉于釉料之中无清透劲丽之感，难掩匠人之气，李岗的戏曲瓷画又多为彩绘，不同于青花瓷，用色品格略低就极易显出媚俗之感。李岗的瓷上戏曲人物画出于传统归于当下，用笔真率自然，敷色深秀艳丽而又不失清新雅致，使得他的戏曲瓷画奇趣横生。李岗的作品纵览京剧、昆曲、豫剧、评剧、晋剧、粤剧、黄梅戏、川剧、越剧等诸多剧种，题材涵盖传统经典剧、新编历史剧，现代戏等。舞台上戏曲人物的出场、亮相、踱步、敞袖等皆具夸张美饰、富有韵律的特点，有“未闻其声先睹其形”的韵味。李岗将戏曲人物的舞台形象进行视觉形式的整合，以自己精练的绘画语言将戏曲表演的形与神凝聚定格，在方寸之间的瓷器、瓷板上营造出戏曲绘画独特的审美品格。

　　李岗的戏画成就，源自他对戏曲艺术的独特理解和对中国传统绘画语言的深度研究，也得益于对陶瓷艺术相当程度的把握。釉下彩的绘制和最终出窑的色彩受窑变的影响很大，敷色的浓淡干湿，色彩的搭配调合无不考验绘瓷者的经验与耐心，李岗通过不断的探索，其笔下的戏曲人物瓷画无论是强烈还是柔和，冷色调还是暖色调，都营造出清新艳丽的画面，具有传统韵味，又具又新时代气息，这种手法极大地丰富和拓宽了传统瓷画创作的表现空间。除瓷板画之外，李岗的戏曲人物瓷画以器物的形制为基底，巧妙地状物造型，每件作品皆因器形的不同而呈现出迥然有趣的景象。

　　李岗的梨园瓷画是当代艺术家基于传统而又不断探索、勇于创新的一个缩影。