李岗调入中国艺术研究院后，我们在研究生院曾经一起工作过一段时间。虽然时间不长，但却给我留下了非常深刻的印象，我对他的了解也从那时开始逐渐深入。李岗为人诚恳热情，在艺术上执着追求，体现了不断地学习精神和进取精神。他的人物画、山水画创作充满新意，每次参观他的画展都让我感叹不已，他在艺术探索与艺术创新上的那一股子“劲”深深地感染了我。
 
李岗的戏曲画我很喜欢，不仅人物形象生动传神，而且韵味十足，深谙民间与传统真谛。一位外国的戏剧理论家曾经讲过这样一句话：“没有观众，就没有戏剧。”观众之于戏剧可以说是戏剧界研究的一项重要课题。从来观众都不是被动地接受戏曲演员的表演，而是积极参与戏曲的创造。他们除去在剧场与演员交流，共同塑造成功的角色外；同时，还以其他方式表达他们对戏曲、戏曲人物和演员的欣赏与再创造。中国戏曲源自民间。民间观众，主要是农民、市民以及其他下层人士等，构成了中国古代戏曲观众的主体。他们对戏曲表示欣赏和再创造的一个重要形式，就是在民间美术的各种艺术形式中再现与重塑戏曲场面、戏曲故事和戏曲人物。民间艺人们对戏曲所表现出的特殊的感受能力与理解能力，以及审美经验的取得，除了他们的人生经历外，应当说与他们在两种艺术形式之间不断转换审美角色，也有很大的关系。“画中要有戏，百看才不腻”。这句在民间流传的谚语，说出了中国民众的审美习惯和民间美术的造型特色。李岗的戏曲画很有民间风味，我认为这与他对民间艺术的深入学习和深刻理解有密切关系，可以想象他在这方面是下了很大功夫的。
 
最近，听说李岗正在画瓷并准备筹办一个展览，让我感到好奇。看了他的作品，不得不由衷的表示钦佩：五彩、青花、釉里红以及青釉刻花等陶瓷艺术的种种装饰手法，李岗都进行了大胆的尝试，并取得了很好的成绩。他在保持自己艺术风格的同时，又在拓展新的表现空间和艺术形式上迈出了坚实的一步，真为他感到高兴！ 
五彩瓷，是清代末年从国外引入的一种陶瓷装饰方法，旧称洋彩。先用五彩颜料在白胎表层绘以各式画面或图案，再入窑炉高温烧制而成。李岗的新彩作品，以戏曲人物和花鸟为主，多选用端庄丰满的器型，画面构图疏朗，笔力刚柔相济，具有浓郁的抒情色彩，体现了作者的艺术修养和功力。
 
青花瓷清丽、隽逸，千百年来不断地向世人展现了她迷人的风采。所谓青花瓷，是指一种用钴料直接在瓷胎上绘制花纹图案，然后再施透明釉，在高温下一次烧成，呈现蓝白色相间效果的釉下彩瓷器。青花瓷色调明快典雅，釉面光洁莹润，弥久犹新。在青花瓷的绘制过程中，将中国画的笔墨效果与艺术魅力淋漓尽致地表现出来，是中国青花瓷艺术的一大特色。青花瓷虽然色彩单一，却并不让人感觉单调。功力深厚的瓷绘艺人，或浓施淡抹，笔触灵动；或刻意求工，层次分明；或寥寥数笔，一气呵成；线条曲直，蜿蜒飘逸，几分精细，几分狂放；堪称妙笔生花，美不可言。李岗的青花作品以山水为主，将中国水墨画的表现技法与青花装饰工艺相结合，分水晕染着意笔墨的变化运用和生动的自然表现，平淡中见神奇，别有一番景象。青花瓷如同一首诗，吟诵千载，回味无穷；青花瓷如同一泓清泉，令人神往，物我两忘。守望青花，碧海蓝天，犹如徜徉在中华文化的历史长河之中，青花瓷超越时空的艺术魅力与审美价值永远值得我们去珍惜与追寻。
 
釉里红，又名釉下红，起源于宋代均窑的紫红斑釉。它可单独装饰，也可将青、红色料结合使用，称作青花釉里红。釉里红呈色稳定敦厚，在我国传统观念上，常以这种色彩象征幸福和吉祥。 李岗用大写意手法，以釉里红描绘物象，色彩浓艳，在青花和釉彩的烘托下更显得富丽高雅。
 
李岗的瓷画作品看似笔法简练，却充满笔情墨趣；看似随意勾染，却意趣无穷；看似浓施淡抹，却产生了许多意想不到的艺术效果。李岗的瓷画作品立意高远，内涵深刻；用笔潇洒飘逸，超凡脱俗，充分展现了他娴熟的绘画技巧与丰富的艺术想象力。几分耕耘，几分收获，我相信李岗艺术探索的脚步一定会愈走愈稳健，同时也期待着他取得更多更大的成绩。
 
(作者为中国艺术研究院研究员、博士生导师)