时值四月，在这春风唱暖的季节里，应北华大学邀请，与文化部中国艺术研究院创作研究中心共同举办的北华大学艺术系列展——李岗中国画作品展览隆重开幕了。

　　李岗先生是我国著名画家。长期致力于笔墨律法、气韵的脉动和对生命的思考。他徜徉山川，迷于丽水，深谙中国传统文化之精髓，更勇于对艺术形式进行探索和创新。此次展出的百余幅作品是李岗先生近期的代表作品，在这些作品中，以水墨风景、戏曲人物、抽象水墨为主题，题材广泛，匠心独具，诠释着李岗先生对生活的认知及独有的艺术语言。从中让我们深深地体会到了李岗先生对大自然的融通、对生命的解读及礼赞，也更使我们感受到了李岗先生儒雅的人格魅力和师尊风范。

　　诗情倜傥京城梧桐，画意荡漾松江两岸。对李岗先生本次展览给我们带来的视觉和精神方面的盛飨，必定会对我校在绘画艺术领域和对外交流上有一个全面的提升，同时也会对我校艺术学科建设和教学带来一个新起点，从而使我校的艺术创作水平和艺术教学水平得到更大的提高。

　　                                  潘宝泉 北华大学美术学院院长 教授

　　展览时间：2011年4月16日至4月26日

　　开放时间：每天上午9:00至下午5:00(下午4:00停止入场)

　　开幕式时间：2011年4月16日下午3时

　　研讨会时间：2011年4月 日 时

　　展览地点：北华大学美术学院三层展厅(吉林市滨江路3999号 北华大学东校区)

　　主办单位：北华大学 文化部中国艺术研究院艺术创作研究中心

　　承办单位：北华大学美术学院

　　策展人：潘宝泉

　　亦拙亦趣亦雅——漫话李岗戏曲人物画

　　中国水墨人物画从五代的石恪、宋代的梁楷、明代吴伟到清代的闵贞、黄慎、任伯年，历经近千年的发展，到20世纪30年代徐悲鸿引进西方绘画，加上蒋兆和的艺术实践，已与古代的水墨人物画有很大的区别。在当代，水墨人物画又经过了几代人的学理探索和创作积累，已初具新形态，在当代水墨人物画创作中，由于少受传统的直接束缚，不为传统的笔墨程式所囿，在短短几十年的艺术实践积累中，产生了很大的成就，但是，传统的深厚也使当代人物画家仍然需要在传统中寻找资源。在当代水墨人物画创作中，以戏曲人物为题材的画家并不多见，老一辈画家关良、韩羽、高马得都曾创作不少优秀的戏曲人物，但在中青年一辈画家中，在戏曲人物上取得成就的还很少，而中国艺术研究院艺术创作中心画家李岗是其中的佼佼者。

　　李岗在长期的艺术创作中，艰苦锤炼自己的笔墨功夫，因此他的笔墨语言十分精到、简练。就中国传统绘画特别是文人画而言，笔墨语言几乎可以取代绘画本身，在这里，笔墨既是技法语言，又是代表绘画精神实质的东西，故谓“笔以立其形质，墨以分其阴阳”，而“水晕墨章”的主张正好说明笔墨语言的简练带来的艺术效果，强调以墨代色，并没有减少墨的效果，“墨分五色”更是使国画的意蕴得到最大限度的扩充，“骨气形似，皆本于立意而归乎用笔”的提倡又使书法的精神内含在绘画中得以充分的体现并与其紧密结合，最后，中国书法与绘画在用笔上和形式美感上有其内在的共同规律，“字与画者，其具两端，其功一体”。因此，笔墨语言不仅代表了一个画家的技术水平，还反映着该画家的艺术修养。李岗的水墨人物出入于传统，取法梁楷、朱耷，真率自然，常常出现夸张变形之态，所谓得意忘形。他的笔墨用“线”有其特点和风格，从各类人物不同性格特征的需要出发，寥寥数笔，疑似“信手涂鸦”，实乃“惨淡经营”，而深秀自然、朴素无华的设色又给画面平添了几分意趣。

　　如果从精神层面上来看，李岗的水墨戏曲人物实质是一种文人画。但是，李岗不仅仅是一位学术型的文人，而且还是一位精通戏曲精髓的艺术家。中国的戏曲人物形象是一种概括化的艺术形式，艺术家通过艺术加工将其概括后的人物形象，向符号化的方向发展，这种符号可让人联想起某个具体形象，如鲁智深、李逵、包公的黑脸，曹操、严嵩的白脸，以及各种人物的服饰都有各自的特征。如果用写实的方法去描绘，肯定不如写意来得生动活泼，容易缺少一个想象的空间，但是，利用写意的笔墨和简练的线条来抓住某一瞬间的特点却不容易。李岗的戏曲人物画，隐含着很多白描的成分，但这种白描又不是我们平常所理解的线条白画，而是与晕染和写意相互融合的，他的风格实际上近似于梁楷的减笔人物画，但又增添入湿墨和淡彩，这样才构成了属于李岗十分独特的风格。

　　李岗的戏曲人物在布局上还有一个很大的特点，那就是空间布局的自由灵动。《西游记》采用竖构图的方式，自上而下，有聚有散，有开有合，将师徒四人的动态布局完美地呈现在画面上。《野猪林》的空间布局更为开阔，作者将林冲置于画面的中央，左右两侧是鲁智深和解差，一边是鲁智深的劝解，一边是解差的求饶，将林冲的愤怒淋漓尽致地表现出来，背后的空白留给观众一个巨大的想象空间。在色彩上，李岗充分吸取了戏曲人物的色彩特点。戏曲人物色彩的使用是有严格限定的，在戏曲服装上的限定尤其如此。戏曲的色彩象征也是明确和单一的，黑色代表庄重、严肃，如突出包公刚直不阿、正义凛然的性格，穿黑蟒，显得威严肃穆。红色具有忠正、耿直之意，如为了突出关公忠烈不二的性格，让其穿绿蟒，与红脸成反比，显示他智勇双全的性格，等等。此时色彩作为地位、人物身份的象征，以诗意化、意象化的色彩来展现人物性格，无疑是以“情”赋彩、随“意”赋彩的表现。因此，以“情”赋彩、随“意”赋彩更突出了中国画的色墨相互补充。李岗笔下的戏曲人物画在色彩上无论是强烈还是柔和，冷色调还是暖色调，都营造出清新亮丽的画面，具有传统韵味，又具有新时代气息。显然，这种手法极大地丰富和拓宽了传统国画创作的表现空间。

　　李岗的戏曲人物展现出最近几年他在水墨人物画上的新成就，在中国当代水墨人物画中，如何创造出能真正与时代相随的笔墨语言，拓展造型符号和画面范式，如何抒发画家的情致，是艺术家们必须面对的问题，而李岗的水墨戏曲人物给我们提供了有价值的参考。

　                                                          　冯令刚 美术学博士

　　读李岗风景画感言

　　绘画是造型艺术，应物象形，随类赋彩，无形色则无画。然而，中国人对形色有特别的观念，高高者天，莽莽者地，我们生活在具体的时空中，这是不可怀疑的，但并不意味我们感官所接触的外在世界就是真实的。老子就曾有五色令人目盲、五音令人耳聋之类的观点，传入我国的佛学也强调，我们眼耳鼻舌身意六根所接触的世界是虚妄的，色即是空，空即是色，透过迷茫的世相，寻求真实的意义世界，方为正途。在这一观念影响下，中国艺术将突破形色限制作为根本的追求。元代艺术家倪云林说：“舍形而取影。”与其追求色，不如追求白;与其追求形，不如追求影;墨色淋漓中有绚烂，枯朽怪异中有春色。大化如流，世事如幻，为艺者当有超越外在世相的眼光，感官接触的世界并非就是真实，而生命体验中的世界才有真正意义。

　　李岗的艺术探索过程，其实伴着哲学生命的探索，他要在自己的画中寻求他的真实世界，那个令他生命鼓荡不已的乾坤。我读李岗的画，每每有清风扑面之感，质朴的画面其实表达的是他对宇宙生命的感觉。我很喜欢他的风景画，他的风景画有独特的韵味，真可谓刊落表象，独存本真。他画的不是可感可触的现实空间，而是他感觉中的世界，他的自在乾坤。禅宗说如人饮水，冷暖自知，李岗可以说是带着生命体温做他的大风景。

　　先生虽居闹市，却是一位静者，他在静中领略哲学智慧、艺术精髓。静给了他一双锐利的眼，使他透过浮躁的世相，透过迷离的丛林，追踪生命的意义。一片落叶，在他的笔下渗透出挚爱生命的金黄;一丸冷月，在他这里似乎也成为嬉戏的精灵。京城无所不在的悬浮物没有遮蔽他的慧目。他的风景画总给人快乐、幽深的感觉，甚至伴有一些神秘。

　　2004年所作的长卷《霜降》，真可谓满纸斑斓。画面中，寒霜历落，山林如醉，淡墨点染，浅彩斟酌。有高华中的绚烂，平淡中的天真。《颐和细雨》是他一幅得意的作品，画的是细雨洗涤下颐和园的质感，表达的是对大自然内在节奏的体验，其上有跋云：“颐和细雨松声近，古寺万寿山中眠。”初视此作，感觉到云翻雾卷，天际莽莽，娟娟群松，奔腾不息，静谧的古寺静卧其下，人在山林有无间。这样的处理别有一番意趣。

　　先生有风景小幅《古月今人》，画月夜人居之象，风光迷离，境界闪烁。由画中题跋知，所画为李白《把酒问月》诗境：“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月应如此。”画家借李白之诗，写对人生的洞悟。一个月夜徘徊者，在一个静寂的夜晚，享受山间之清风、湖上之明月，由当下所见一月，想到万里长空，天下是是处处，都由这一月照耀，由此刻，想到自古以来，无数人登斯山、登斯楼、望斯月，月还是以前的月，山还是以前的山，江湖还是以前的江湖。万古的时间和此顷，无限的长空和此在，就这样交织到一起。画家给我们的是一个平淡怡然的回答：一月普现一切月，一切水月一月摄。

　　李岗先生的不少风景画乃是在做永恒的游戏，流连在他的艺术境界里，领略了表相世界之外的美，得到人生的启发。

　　画家不是独好玄妙，而是用其艺术实践告诉我们，艺术的高妙之处，不在叙述，而在发现，发现自我灵性所映照的世界。

　　                                                      朱良志 北京大学哲学系教授

　　诸家点评李岗绘画

　　李岗的戏画，韵味、戏味兼具。洒脱的画笔，灵动的人物背后，涌动着画家充沛的激情，凸现出对写意品格的孜孜追求。他的戏画，巧心独具地摄取戏曲情节中最富于戏剧性的瞬间，人物形象最具有典型性的定格。笔墨既简练又变形，角色的一招一式，人物的一颦一蹙，大都看似无心，实则苦心。淡淡数笔，却把典型环境中典型人物的身份、性格表现得生动传神，充分展示了中国画写意写心之特点。

　　                                                   董　伟 文化部艺术司司长

　　李岗向往心性的光明，他的画语以持守事物原本之志，善体笔墨与生活常性，又艰行知悉物象之变，于心体内明生。虽画法虚实相见，然以一为本，随技观道，调伏表象，应物缘境。李岗画风得先人智慧，“豁然有见”，其觉悟从心性至意象、至性情，做章法，往复自然，空间之广……李岗是一个在传统文脉中感知当代语境的创造者。

　　                                                   田黎明 中国艺术研究院副院长

　　在现代水墨领域，李岗早有佳绩，其抽象表现风格的作品充满张力、个性鲜明，是新水墨画风的一方代表。近年来，他另辟画路，努力贴近传统文脉，把握写意画法，颇有心得。其新作皆秉中锋落墨，笔风如书如写，结体空灵洒脱，通篇笔简气贯、率性生动。细细品之，可见精微，尤佳者在其墨骨圆润、色相沉秀，以至笔意跌宕飞扬却不失蕴藉幽趣。

　　                                                    吕品田 中国艺术研究院研究员

　　李岗的水墨人物出入于传统，取法梁楷、朱耷，真率自然，常常出现夸张变形之态，所谓得意忘形。他的笔墨用“线”有其特点和风格，从各类人物不同性格特征的需要出发，寥寥数笔，疑似“信手涂鸦”，实乃“惨淡经营”。笔墨语言的精炼给人生动活泼的印象，而深秀自然、朴素无华的设色又给画面平添了几分意趣。

　　                                                      冯令刚 美术学博士

　　李岗的艺术探索过程，其实伴着哲学生命的探索，他要在自己的画中寻求他的真实世界，那个令他生命鼓荡不已的乾坤。我读李岗的画，每每有清风扑面之感，质朴的画面其实表达的是他对宇宙生命的感觉。我很喜欢他的风景画，他的风景画有独特的韵味，真可谓刊落表象，独存本真。他画的不是可感可触的现实空间，而是他感觉中的世界，他的自在乾坤。禅宗说如人饮水，冷暖自知，李岗可以说是带着生命体温做他的大风景。

　　李岗先生的不少风景画乃是在做永恒的游戏，流连在他的艺术境界里，领略了表相世界之外的美，得到人生的启发。画家不是独好玄妙，而是用其艺术实践告诉我们，艺术的高妙之处，不在叙述，而在发现，发现自我灵性所映照的世界。

　　                                                    朱良志 北京大学哲学系教授

　　我是搞戏曲研究的，深知戏曲之美，也深知戏曲的博大精深，捕捉呈现绝非易事，而“戏画”又是美术与戏曲两门艺术学科的交叉之作，既需要绘画的功力，又需要对戏曲之美的感悟，难度之大不言自喻。李岗的戏画强调的是一个“神”字，抓住人物瞬间之形态，运用适度夸张、变形、用很洗炼的笔调，展现了戏曲表演瞬间之形与神，具有一种灵动之美感。

　　李岗立足于戏曲舞台，又不拘泥于戏曲舞台。他感受到了中国戏曲的魅力，因此他的作品不管是如何夸张，变形，甚至有些抽象的意味，但始终不脱离他的表现对象，那就是戏曲本体，这就使画作具有了内在的张力和鲜明的个性。

　　中国戏曲之昆曲已被联合国教科文组织列入世界文化遗产，其实中国戏曲是一个整体，是中华民族的最为宝贵的艺术瑰宝，李岗用自己的画笔为这份世界级的艺术瑰宝增光添彩，用又一种新的式样显示它的美，它的艺术魅力，这是极为有意义，极为难得的。

　　                                                郭汉城 谭志湘 中国当代著名戏曲家

　　在我的朋友中，大岗可以说是一位画如其人的代表。他的为人朴实厚道，热情大气，明明快快;同时又不乏机智和梦想。他身上还有一中很可贵的品质，那就是谦和，谦谦自牧，谦谦受益，这是古往今来的一种大智慧的表现。他的这些可贵的品质自自然然地流淌到他的笔端纸上，就成了他的绘画，于是就有了他的人物、山水、花花草草以及架上的抽象表现。他的画很放松，很明快，很纯真------这些本该如此的东西，在时下又是多么的容易变得紧张局促，阴沉抑郁和矫情造作------那么大岗的画就尤其显得可贵了。

　　                                              刘彦湖 中央美院国画学院教授

　　李岗是位多面手，“革命”对象就是非具象的现代水墨，以前见过他的部分作品，留下很深的印象，画面很大，纵横交错的线条如同身份证上的网，无意中告诉我们一个事实：我们都被这时代的物件捆住了，以至人性也被湮没在纷杂的玄色之中，个体的存在被深深地消弱的无影无踪。 李岗也画传统人物、风景、花鸟。他的水墨人物画有点较劲，从画中可以看出他意想摆脱文人画娇弱的笔意，以粗犷的气质展现东北男人的力量;他把人物画得像山，形体坚韧而敦厚，而用墨用线却十分的灵动、自然，这也许是李岗内心世界两种品质的折射：一个男人的刚强与婉约。由此，可以看出李岗是一位忠实自我感受的人，他的画如同他的人。

　　                                                王　非 《艺术状态》主编

　　李岗是位勤奋的跋涉者，在生活中的漫游，使他获得了内心的充实，作品因而显示出饱满和新颖;其中，不乏原创性的语言、形式，足见画家是在智慧、技巧与情感之中的综合方式上，建立自己的水墨文本的。

　　                                                   徐恩存 《中国美术》主编