看李岗近期的墨彩画新作“色线构图”等系列作品,不啻是一种艺术的享受。作品用墨和彩描绘了一个以抽象符号组成的有意味的绘画空间。顺着他所营造的空间，使视觉似乎感悟到“视乎冥冥,听乎无声，冥冥之中，独见晓焉。”

　　李岗从水墨画的写实风格转变成抽象的写意。从传统的笔墨拓展成某种在墨与彩的综合材料下出现的抽象符号。他完成的不仅是绘画语言的转化，更本质的是使他能从传统的“笔墨自觉”中走出来，走向“艺术自觉”的深度中去。一个画家的“艺术自觉”应该是他有能力创造属于自己心灵的绘画空间和艺术规则。有创造力的艺术家，只要迷上了对艺术精神性的追求，再也不会回到一个世俗的物质世界里去，只能掉进“独与天地精神往来”和“心象”中去。其实描绘“心象”的理想恰恰是中国画艺术理想中的一种对本质精神的追求。早在公元八世纪的唐朝，画家符载一语道破了其中的玄机:“物在灵府，不在耳目，故得于心应于手。”这里的“灵府”指的是心灵。正是艺术家对这种自身主体精神性的追求，才使中国画成为注重表现的艺术，主情的艺术。

　　2000年李岗由吉林艺术学院调入北京，而立之年是人生最热烈最趋于自觉的时期，也是艺术家走向成熟的阶段。学艺术当然不仅是对某种表现技法的学习，而首先应该找到自己的艺术风格和面貌。李岗从东北来到京城寻师访友，力求探索新的艺术语言，京城的艺术氛围显然开拓了他的眼界。师友间沙龙式的神侃，显然比课堂讲授更有意味。但艺术风格毕竟不是能靠这种方式获得的，也不是侃出来的。当前无可否认的是到处存在着商业竞争，物欲和金钱的困扰，囊中羞涩的尴尬处境，使他原先设想的如何在水墨艺术中开拓创新，几乎失去了依托。从此他躲进了画室杜门却扫，静下来“参禅悟道”。开始了他用墨彩在宣纸上纵横涂抹。把笔墨的法度以至功利实用的目的都抛之脑后。这种似不经意的涂抹勾画，竟使他得到了一种和工具纸墨间更亲密的对话。从而获得轻松自由的快乐。感悟到一种人的行为方式和线条运用的符号间有着直接的情感联系。感情开始和笔力融合到了一起。笔所到之处，不论线长线短，都成为感情活动的痕迹和图像。一旦“物化”的形象出现，它反过来唤起了自己感情的萌发和想像力的驰骋。在似乎无意识的模糊图像出现后，李岗逐渐意识到这正是能把东西方艺术融汇到一起的契机。就这样他沿着这条道路义无反顾地走了下去。在这其间他意识到原有传统的笔墨语言以至工具材料，已不能完全适应他的表现要求。他也就自然而然地投入到了对属于自己的艺术语言的追求，和对更多的工具材料的尝试。如果不是由于他进入“虚静”的境界，他就找不到作画“状态”的自由。也就不可能在这短短的几年中创作出那么多、那么大篇幅令人惊异的画面。呈现出一种可供“静观、深看、直觉”和抽象玩味的抽象符号。

　　我们从李岗的一系列抽象语言和精神内涵和谐统一的画作中，感受到了水墨艺术在新层次上的当代精神气息。

　　作品和他的平和淡泊，心怀致远的人生情趣互为对照。他没有“前卫”精神改革使命的紧迫感，也不是“玩弄抽象艺术”的弄潮儿。

　　更不是“唾弃笔墨”的勇士。他的“灵府”是绘画艺术从游戏撞击到对话、神往以寻求“艺术自觉”的结果。