戏画，即“画戏”。
　　戏，是中国戏；画，是中国画。
　　戏画，即以戏剧人物和舞台场景为创作题材的中国画，
　　中国戏曲与中国水墨画，虽不同名却同姓，都是中华艺术瑰宝，同样具有“写意”之美，“写意”之韵。中国戏曲以简代繁，以虚表实；中国水墨画讲究笔墨变化，空灵大气。戏中有画，画中有戏，戏理、画理其实相通。用水墨国画来表现国剧的中国戏画，愈加发散着独一无二的东方古典艺术魅力，可谓珠联璧合。
　　“戏画”并不是“画”对“戏”的简单临摹，画家从戏曲故事情节、人物形象、动作表情，也就是唱、做、念、打中产生灵感并升华灵感，以戏曲作为母题表达着关于审美的理念、哲学的思考。如果说，戏曲在舞台这个特定的范围内浓缩了历史与文化，浓缩了社会和人生，浓缩了时间及空间，那么，戏画在方尺之间则浓缩了戏曲。
　　我曾在中国戏剧家协会工作多年，接触最多的就是戏曲，自然看过不少优秀传统折子戏。所以，看李岗的戏画，仿佛置身于剧场，一幕幕熟悉的场景简洁传神，情韵并茂；一个个熟悉的形象栩栩如生，呼之欲出。觉得很亲切。
　　李岗的戏画，韵味、戏味兼具。洒脱的画笔，灵动的人物背后，涌动着画家充沛的激情，凸现出对写意品格的孜孜追求。他的戏画，巧心独具地摄取戏曲情节中最富于戏剧性的瞬间，人物形象最具有典型性的定格。笔墨既简练又变形，角色的一招一式，人物的一颦一蹙，大都看似无心，实则苦心。淡淡数笔，却把典型环境中典型人物的身份、性格表现得生动传神，充分展示了中国画写意写心之特点。
　　《牡丹亭》，单线勾描，细如游丝。杜丽娘的娴静，柳梦梅的飘逸，梦一般的境界，既现身形之美、更显诗性之美。
　　《十五贯•访鼠测字》，寥寥几笔，况钟的机智老练，娄阿鼠猥琐丑陋，尤其是娄阿鼠的眼神，被表现得生动真切，惟妙惟肖。
　　《林冲夜奔》，“大雪飞扑人面，朔风阵阵透骨寒。彤云底锁山河暗，疏林冷落尽凋残……”没有雪花，却感觉到寒风冷雪。笔底传神，尽写林冲悲怆的内心世界和精神状态。
　　李岗戏画集收录了一百幅戏画，是他用了整整两年工夫完成的，涉及中国戏曲剧种三十余种，生、旦、净、末、丑等一百多个戏曲人物形象。
　　我认识李岗时间比较早，在吉林艺术学院工作时，我们已是同事。他后来调到北京，仍在学校任教，一如既往地执著于水墨人物画的创作。再后来，他又调入中国艺术研究院艺术创作研究中心任专职画家，可以说，他至此真正找到了自己的艺术归宿。两年前，他想搞戏画创作，我很赞赏。并一直密切关注着他的创作，更期待着早一点儿欣赏到他的作品。
　　如今，捧着沉甸甸的李岗戏画集，我为他感到由衷的高兴。李岗从一个戏曲门外汉，用两年的时间，找资料、看演出、与戏曲演员交朋友、向专家学者们讨教，终获丰硕成果。假以时日，我们有理由相信，在中国艺术研究院这个具有品位高雅、底蕴醇厚的艺术氛围里，在对中国戏曲做更深入的感知和更深刻的感悟之后，他今后的戏画艺术创作将更上层楼。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2009年立秋