画家李岗来访，带来他的近作——二十余幅水墨戏曲画。交谈之中，知他很是喜欢戏曲，准备画百余幅作品，现在已完成三分之二。而后，他又送来二十多张照片。那天他拿出了一份颇为壮观的创作计划，从剧种看，京剧、昆曲、豫剧、评剧、晋剧、粤剧、黄梅戏、川剧、越剧等大剧种都在其中。此外还有徽剧、泗川戏、莆仙戏、高甲戏、婺剧、滇剧、桂剧、湘剧、吉剧、黔剧、赣剧、吕剧、祁剧、河北梆子、秦腔、汉剧等地方剧种，小剧种，新生剧种。特别要指出的是画家还把少数民族剧种藏剧、白剧、蒙古剧也列入了他的创作日程表中。从行当看，生、旦、净、丑，戏曲各个行当剧目都考虑到了，如生、旦并重的《西湘记》、《红楼梦》、《长生殿》，丑行戏《连升三级》、《双丑图》，花脸为主的《醉打山门》、《闹九江》、《张飞审瓜》，武戏有《八大锤》、《三岔口》、《档马》，花旦戏有《卖水》、《小放牛》、《春草闯堂》等，从题材上看，有整理改编的名著与传统剧目，如《琵琶记》、《长生殿》、《蝴蝶梦》，有新编历史剧《大漠昭君》还有现代戏《游乡》等，他还考虑到戏曲名家的代表作，如梅兰芳的《贵妃醉酒》，周传瑛、王传淞主演的《十五贯》，常香玉演出的《花木兰》，丁果仙等演出的《打金枝》，尹羲的《拾玉镯》，陈伯华主演的《二度梅》，马师曾、红线女主演的《关汉卿》等。
　　一位画家眼界之开阔让我们感到惊讶，他对戏曲如此关心，如此热心，用自己的画笔反映多彩多姿，浩瀚恢弘的戏曲，让我们着实感动。创作难度之大也是可想而知的。为了这一创作工程，李岗钻图书馆，找资料，看录相带，跑剧场看演出……每一幅画作的得来真是不易，手稿就有厚厚的一叠，可以说每一幅作品都倾注了画家的心血。我们注意到，2005年2月出版的《中国当代美术家李岗•人物卷》画册之中已有《牡丹亭》、《百花公主》、《将相和》等水墨戏曲画，在2006年10月中国美术馆展览出版的《李岗意象水墨》画册中又有《红脸云长》和两幅《将相和图》等戏画，看来零零星星的画戏让他“意犹未尽”、“书不尽言”，因此这次要尽情挥洒一番。我们知道七、八幅与百余幅画作绝不仅仅是数量之别。
　　李岗是美术界承认的一位“深具潜质的学院派画家”，他的水墨人物画、风景写生画、花鸟画、墨彩画都不乏杰出之作，此次又以戏曲水墨人物画为专题创作，这是一个大动作，是一次自我挑战。
　　我们不是画家，也不是搞美术理论、美术史方面的专家，我们都是搞戏曲研究的，深知戏曲之美，也深知戏曲的博大精深，捕捉呈现绝非易事，而“戏画”又是美术与戏曲两门艺术学科的交叉之作，既需要绘画的功力，又需要对戏曲之美的感悟，难度之大不言自喻。在此之前曾有关良、马得等前辈的戏画，很为大家喜爱，李岗不畏艰难，可以说是担起了承上启下的担子，让人欣慰，让人惊喜。
　　作为美术作品的欣赏者，面对《红脸云长》、《拾玉镯》、《牛皋扯旨》、《孙悟空三打白骨精》等，我们熟悉喜爱的戏曲之作，感到画家把戏曲表演的写意传神与国画的写意传神融为一体。戏画强调的是一个“神”字，抓住人物瞬间之形态，运用适度夸张、变形、用很洗炼的笔调，展现了戏曲表演瞬间之形与神，具有一种灵动之美感。
　　美术家在观察他的表现对象之时，自然与他的性格、爱好、领悟、情感、直觉、心理等因素是分不开的，李岗在直面舞台人物的同时，提取富于诗意的元素，以诗人之情怀画心中戏曲人物，或激情澎湃，或壮怀激烈、或柔情充盈，或机趣漫妙，因此构成他多样多变而又统一的戏画，大气而不缺细腻，刚劲而不乏婉约，洒脱而不失严谨，这正是戏曲多种形态之美在李岗作品之中的体现。我们想正是因为李岗胸中有戏曲之奇美、秀美、壮美、柔美、悲剧之美、喜剧之美，才产生了戏画的种种之美妙多姿，有的让人震撼、，有的让人赞叹，有的让人忍俊不禁，有的会让人的心变得柔软起来……这就是审美效应，给欣赏者以美的享受，美的陶冶。
　　我们赞赏他的立足于戏曲舞台，又不拘泥于戏曲舞台。他感受到中国戏曲之伟大，因此他的作品不管是如何夸张，变形，甚至有些抽象的意味，但始终不脱离他的表现对象，那就是戏曲本体，这就使画作具有了内在的张力和鲜明的个性。
　　中国戏曲之昆曲已被联合国教科文组织列入世界文化遗产，其实中国戏曲是一个整体，是中华民族的最为宝贵的艺术瑰宝，李岗用自己的画笔为这份世界级的艺术瑰宝增光添彩，用又一种新的式样显示它的美，它的艺术魅力，这是极为有意义，极为难得的。
　　齐白石曾经说过“十年种树成林易，画树成林一辈难”，希望李岗多多走进剧场看戏，不止步，不歇笔，感悟戏曲之精妙。“画树成林”也就是自然而然的事了。
    　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2009年立秋